El camino a la caída y la redención lleva, desde tiempos
inmemoriales, encontrando en el alcohol un elemento asociativo perfecto.
Enrique
Bunbury se sumerge de lleno en una historia de amores apocalípticos
para su nueva aventura discográfica, con el embriagador carburante como
conductor y la interpretación como única guía posible. Es hora del Licenciado Cantinas.
Panamericano,
romántico y catastrófico. En casi todos los álbumes en solitario de
Bunbury se puede rastrear cierta lógica interna, un argumento que
estructure el orden de las canciones; pero es éste Licenciado Cantinas
el que se promociona explícitamente como disco conceptual, con la
peculiaridad de recopilar composiciones ajenas. Buceando en el
cancionero latinoamericano, Bunbury, junto a su banda habitual de
acompañamiento, Los Santos Inocentes, amén de algunos excelsos
invitados, imprime su personalidad en cada uno de los textos y sonidos,
renovando el concepto de las canciones desde el mayor de los respetos.
Lo que se conoce como una buena versión: cambiar el traje sin mancillar
el espíritu. El resultado es una mezcolanza bastarda que le lleva desde
Morricone hasta el tango o la música peruana, todo matizado por la
genética rock de la mayoría de los implicados. Licenciado Cantinas consigue lo que no se logró en El Viaje A Ninguna Parte:
una simbiosis perfecta entre lo gringo y lo latino con un material de
primera. Como extra, la realización de un cortometraje psicotrópico
basado en el hilo argumental mostrado en el orden de las canciones, el
documental sobre la realización del álbum y una gira que empezó el
pasado año en Estados Unidos y que terminará de nuevo allí, previo paso
por Latinoamérica y España. De hecho, esta entrevista se hizo pocos días
después de su concierto en Miami, el 1 de diciembre de 2011, antes de
la edición física del álbum.
Es este disco el homenaje más
completo que haces a la música latinoamericana. ¿Qué es lo que te llegó
antes de esa música, los textos o los sonidos? Te lo comento porque
para un rockero, al menos a mí así me pasó, fueron esos textos tan
sencillos y a la vez profundos, los que hicieron que me acercara a una
música que previamente, por prejuicios, había desechado.
"No
recuerdo bien. Creo que es un compendio del dramatismo de los textos,
junto con melodías perfectas y, en algunos casos, intrincadas armonías.
No tengo tan claro que la sencillez de los textos sea siempre tal.
Depende del género. Estamos hablando de alta literatura. Algunostextos
del criollismo o de los tangos rayan una altura jamás alcanzada por los
mejores letristas del rock hispano y anglosajón. Es cierto lo que dices
en cuanto al rockerismo ilustrado, a veces tan cerrado y a veces tan
desacostumbrado. Parece que existe un decálogo de normas no escritas que
a muchos les impiden escuchar determinadas músicas. Nunca me
interesaron las puertas cerradas ni el cerco al campo".
¿Cómo influyó grabar en Texas, y con algunos invitados ilustres como David Hidalgo o Flaco Jiménez, a la hora de crear el disco?
"En
principio parecía que era un hecho aislado y anecdótico. Reservé el
estudio SoniRanch mucho antes de que hubiera decidido si grababa mi
próximo álbum con material propio o Licenciado Cantinas,
un disco de versiones. Finalmente, localizar geográficamente la
grabación ha sido de suma importancia. Quería que el sonido, los
arreglos y la instrumentación tuvieran un pie en lo anglosajón, en el
rock, el blues, el R'N'B, el soul y la música negra sureña. Y otro en lo
latino, de Tierra de Fuego hasta Río Grande, que es justo el río que
separa Estados Unidos de México y cruza el rancho donde está ubicado el
estudio. Los invitados fueron elegidos por su capacidad de cohabitar en
ambos mundos. Tanto el Flaco Jiménez, como Dave Hidalgo de Los Lobos,
como Charlie Musslewhite y Elíades Ochoa, no han tenido nunca miedo de
convivir con las diferentes músicas, con la mayor naturalidad del
mundo".
Vivir en Los Ángeles supongo que te ha dado otra
perspectiva del rock latino y fronterizo, amén del rock anglo. ¿Cómo ha
cambiado tu idea musical para este disco desde que vives en pleno
epicentro de lo gringo y lo latino?
"El disco viene de
lejos. He guardado una carpeta con partituras durante años. Este
proyecto ha esperado bastante tiempo hasta que le he cedido el paso. Ha
coincidido… o lo he hecho coincidir con mi campamento en Los Ángeles.
Porque tienes razón en lo que comentas de Los Ángeles, la ciudad es una
perfecta simbiosis entre lo anglo y lo latino, así que también ha sido
importante que el disco se haya organizado, preproducido y mezclado en
Los Ángeles. Esta ciudad monstruosa y fascinante se ha colado en mi
trabajo y en mi vida. A veces no recuerdo ni los motivos que me trajeron
aquí. Hay gente del cine que llama The Office a esta ciudad; yo, sin
embargo, estoy aprendiendo a quererla".
"Hollywood, California, donde las estrellas fabrican los sueños y los sueños hacen a las estrellas", decía Lynch en Inland Empire. ¿Cuál es tu perspectiva de Los Ángeles como ciudad a todos los niveles?
"Hablemos
antes de Nueva York, como ejemplo de ciudad fácil de entender en la
primera visita. Te alojas en un hotel de Manhattan y en tu primera tarde
bajas en el ascensor, sales del lobby y te das un paseo caminando por
las dos o tres manzanas más cercanas. Con ese paseo yapuedes tomarle el
pulso a una ciudad que te entrega sus encantos sin esfuerzo. Si haces lo
mismo en Los Ángeles, estás haciendo el ridículo. Te llevarás
seguramente una impresión horrible de una ciudad que no se deja
aprehender fácilmente. Así fue para mí durante años. De hecho, ha sido
ya viviendo y, muy importante, conduciendo, como le he empezado a coger
cariño al monstruo. En esta ciudad si sales de casa o del hotel, debes
tener una pasión o deseo previo. Si no, simplemente vagas sin rumbo".
Ahora
mismo en Estados Unidos se está gestando una reválida de los
indignados. ¿Cómo se vive allí esa situación? ¿Crees que la gente de
calle podremos derrotar a los Mercados y crear otra sociedad?
"En
Estados Unidos se ignora casi por sistema, aunque esto sea una
generalidad, lo que ocurre fuera de sus fronteras. Así que ningún
noticiero hila o hermana los Ocuppy con el 15-M, la Primavera Árabe, o
las revueltas en Grecia, Chile, México e Islandia. Pero ése no es el
tema. Hay que tener cuidado con un pequeño detalle. Sabes que sigo y me
interesan mucho las revueltas que están ocurriendo en diferentes partes
del mundo, que aparentemente ocurren por diferentes causas... las
últimas son esta semana en Rusia por unas elecciones fraudulentas. Nunca
deberíamos olvidarnos de que la indignación parece formar parte de los
planes. Todo va según lo estipulado. Si te fijas en lo que ha ocurrido
en Italia y en Grecia, verás cómo en realidad los objetivos se van
cumpliendo. Acabamos de asistir a un cambio en la presidencia de esos
países, de manera totalmente antidemocrática. Eso ha sido posible porque
la gente está tan cabreada que acepta que 'alguien', casi quien sea,
tome las riendas y les saque de esa terrible situación. En España
también hemos visto, en vivo y en directo, cómo el PSOE-PP han firmado
una reforma constitucional en un cuarto de hora y… ¡A otra cosa,
mariposa! Interesante, ¿verdad? Ahora en Estado Unidos se está llevando a
cabo una reforma para quemenos gente pueda votar en las próximas
elecciones de 2012. ¿Estamos vislumbrando consparanoias,
donde sólo hay buena voluntad por parte de nuestros gobernantes para
sacarnos de este embrollo económico? ¿Significa esto que no tiene
importancia salir a la calle y mostrar nuestra indignación? Tengo más
preguntas que respuestas".
Volvamos al disco. Por lo
escuchado, la temática es el amor en todas sus variantes, con el
enamoramiento, la recaída y la redención. ¿Cómo estructuraste las
canciones en torno a ese hilo argumental?
"Sí, el disco
abarca todas esas temáticas: amor, abandono, perdición, redención y
muerte. Quise que, ya que hacía una revisión del cancionero latino,
también se repasaran los temas más habituales de sus textos. Lo que
ocurrió fue que cuando tenía recopiladas unas 60 canciones, no sabía
cómo reducirlas a la duración de un solo álbum. Pensé que una
manerapodría ser creando un hilo narrativo que las uniera, explicando la
historia ficticia de un personaje inventado: Licenciado Cantinas".
La temática entronca perfectamente con Flamingos o Las Consecuencias. Del amor a la caída, y de la caída a… Bueno, continuar peleando a la contra o morir.
"Sí
y no. Puede parecerlo, pero al pertenecer a una historia mayor y
unificadora, el final de la historia es sustancial para cambiar el
significado de las señales que el personaje se encuentra por el camino.
Este disco tiene una mística que ni Flamingos ni Las Consecuencias poseen".
¿Un disco, una bebida y un lugar para superar los viejos demonios de lavida?
"Jodorowsky
habla de que el único arte que le interesa a día de hoy es el curativo,
y que el resto es narcisista, onanista y, por lo tanto, inútil. Ojalá
le guste Licenciado Cantinas".
Llamándose el disco Licenciado Cantinas,
es inevitable preguntarte por el alcohol. Normalmente se os pregunta a
los músicos por las drogas, pero el alcohol en sí mismo es lo más
cercano. ¿Qué pensamientos tienes de él, y de qué manera crees que se
puede bordear el problema de excederse y disfrutarlo sin problemas?
"Es
un tema muy difícil de explicar en una entrevista... Porque mi visión
actual de las drogas y el alcohol, después de haber pasado largas
temporadas militando en el exceso, unas dos décadas, ha cambiado
sustancialmente".
¿Qué me puedes explicar del vídeo de 'Ódiame' y el cortometraje Licenciado Cantinas? Se aprecian influencias de Lost, algo de Jodorowsky, los mayas… E incluso la parte del teatro me recuerda a David Lynch.
"El clip de 'Ódiame' es el tráiler de Licenciado Cantinas - The Movie.
Poco te puedo contar, porque parte del sentido del mediometraje es su
simbolismo, su final abierto a interpretaciones y el secretismo. Muy
propio de Lynch por otro lado, como bien apuntas, y de Lost.
La idea era contar la historia del Licenciado… o una posible historia
del Licenciado, en un panorama abismal. Así llegamos a la conclusión de
situar una historia de amor imposible el Día del Apocalipsis. La
redención, entonces, adquiere otra dimensión y otras proporciones más
surrealistas o de mayor calado, depende de cómo lo quieras ver".
En
el vídeo se nota cierto aire de realismo mágico, de deidades… Y es
conocida tu afición a la religión. De hecho, casi todos tus tatuajes
remiten a ella. ¿En qué crees?
"Yo soy animista. Por decirlo pronto y mal".
Siempre
has cuidado mucho los vídeos. Recuerdo ahora mismo que en su momento se
rechazó el clip de 'El Extranjero' de Julio Medem...
"Julio
Medem es uno de los directores más personales del cine español. Y eso
lo digo con la admiración y respeto que me produce alguien que posee un
lenguaje propio. Desgraciadamente para mí, no llegamos a realizar un
clip que nos gustara a los dos. Tuvimos unos tira y aflojas creativos,
con los que, con la compañía discográfica de por medio, fue difícil
lidiar. Yo estoy muy agradecido al esfuerzo titánico que hizo y sé que,
sin embargo, no supe canalizar mi energía en la dirección correcta".
Para
el disco también sacaste un documental sobre la grabación del mismo.
¿Por qué realizaste algo así? ¿Crees que con la crisis discográfica que
vivimos, lo mejor es intentar realizar otro tipo de promociones y
demostrar el carácter de artesano del músico?
"Hemos rodado un EPK (making of -ndr.),
que es un instrumento promocional, algo no precisamente nuevo. Sí que
es nuevo el canal por el que se maneja. Hace años dependíamos de que un
determinado medio de comunicación decidiera que un grupo musical o una
pieza de vídeo molaba o no. Ahora es el público sin intermediarios quien
se relaciona con el trabajo del músico. El contenido del making of que hemos realizado pretende mostrar la pasión, cariño y trabajo con el que algunos realizamos los discos".
El
álbum no lo publicas con EMI. ¿En qué situación actualmente estás con
la industria discográfica en general y con EMI en particular?
"Terminamos
el contrato discográfico con EMI y escuché diferentes propuestas. Al
final, uno se queda a trabajar con quien le parece que va a mostrar más
respeto y amor por el oficio y por cómo lo realizas".
Finalicemos
con un par de preguntas sobre las nuevas giras. ¿Es más fácil la
carretera cuando uno está, como es tu caso actual, con estabilidad
familiar y madurez a todos los niveles?
"No te creas. Viajar
en familia tiene sus complicaciones. Compaginar el horario infantil con
el rock'n'roll es bastante complicado. Lo de "dormimos poco y mal" que cantaba Miguel Ríos lo sigo llevando a rajatabla".
¿Qué tal la gira con Zoé?
"Ha
estado increíble. Hemos hecho diez shows por las principales capitales
latinas de Estados Unidos: San Francisco, Los Ángeles, Las Vegas, San
Diego, El Paso, Houston, Dallas, Chicago, Nueva York y Miami. Corta pero
intensa. Volveremos este próximo verano, solos, para realizar una gira
mayor. Estamos dándole duro. Además, tenemos pendiente la gira por
España en enero y febrero, y la latinoamericana en marzo y abril".
Fuente: Rockzone